El enemigo silencioso
Bajo el marco de la comedia negra, LAS HIJAS, con dirección de Adrián Suar y dramaturgia de Ariadna Asturzzi, se presentó en el Teatro Metro de La Plata. La obra se sumerge en una pregunta que atraviesa a tantas familias: ¿qué hacemos con mamá ahora que tiene Alzheimer? Ese interrogante constituye el núcleo dramático que reúne a tres hermanas en vísperas del cumpleaños de su madre, para afrontar las decisiones que impone un futuro cada vez más incierto. La propuesta habilita una revisión de los vínculos familiares: el lugar que cada una ocupa como hija, la madre como figura de autoridad y resistencia, y la dificultad de aceptar que el deterioro es inevitable. En este sentido, puede pensarse como una auténtica obra de personajes, cuya fortaleza reside en la hondura de sus construcciones y en la tensión que emerge entre tres personalidades tan diferentes como unidas por el afecto y una historia compartida.
Uno de los grandes aciertos de la dirección está en la elección del elenco. Tres actrices capaces de imprimirle a sus personajes una notable densidad y transformación escénica. Inés (Soledad Villamil), la hermana mayor, necesita mantener todo bajo control. Su temor parece condensarse en la posibilidad de que su casa se incendie, como si ese desastre pudiera dejarla definitivamente a la intemperie. Es también quien se atreve a cuestionar el mandato del amor materno cuando confiesa que «no quiere a su madre». En el extremo opuesto aparece Roberta, cariñosamente Tita (Pilar Gamboa), la menor, a quien todo parece perdonársele: ser un tiro al aire, un barrilete sin rumbo. Es quien conserva mayor intimidad con su madre, alimentada por las confidencias. La hija de la juventud y la hija de la vejez parecen haber conocido madres diferentes. Quizás por eso Inés pronuncia una frase que condensa una de las claves de la obra: «Cada hija tiene la madre que recuerda». Por su parte, Majo (Flor Peña), la hermana del medio, ocupa otro lugar en esa trama afectiva. Profesional, correcta, habituada a responder a las expectativas ajenas, encarna la mesura, el equilibrio y también la duda permanente. Tres modos de ser hija, tres maneras de tramitar una misma herida. La madre, sin embargo, es el personaje ausente que gravita sobre toda la representación. No aparece físicamente, pero su presencia organiza los vínculos, determina las conversaciones y proyecta una tensión constante sobre la escena. Su invisibilidad no disminuye su protagonismo: por el contrario, la convierte en el centro alrededor del cual giran las decisiones y los conflictos.
La escenografía sitúa la acción en la sala de estar de una casa de clase media: el hogar de Inés se transforma en el espacio de encuentro y confrontación. La decoración festiva anuncia el cumpleaños de mamá, aunque sobre esa celebración se cierne una pregunta inquietante: ¿será acaso el último que pueda recordar? Desde el texto y las interpretaciones, la obra administra con eficacia los cruces entre humor y drama. Los gags, ejecutados con precisión, provocan espontáneos aplausos del público y abren pequeñas válvulas de escape frente a una situación que amenaza con desbordarlo todo. Pero los globos que explotan funcionan como un presagio: detrás de la celebración se anuncia un horizonte de pérdida. Cada hermana gestiona el miedo con las herramientas que tiene a su alcance: Tita se refugia en la negación, Majo responde desde el enojo e Inés queda expuesta a sus propios temores. La enfermedad opera entonces como detonante de una confrontación más profunda: obliga a revisar las historias personales y ese vínculo materno-filial que ya no encuentra un modo estable de sostenerse. La iluminación directa construye, además, los apartes de cada hermana hacia el público. En esos momentos, la cuarta pared se vuelve permeable y las actrices dejan entrever aquello que el diálogo entre ellas no alcanza a decir: los miedos más íntimos, las contradicciones y la angustia frente a un destino que parece no ofrecer alternativas.
“LAS HIJAS” aborda la dimensión cruel que adquiere una enfermedad neurodegenerativa en el interior de una familia. Pero no se detiene únicamente en quien la padece: desplaza la mirada hacia quienes deben acompañar ese deterioro, hacia quienes pueden sostener, quienes niegan y quienes eligen evadirse. No juzga esas respuestas ni establece jerarquías morales. Las expone en toda su fragilidad. Y es allí donde la obra encuentra su dimensión más conmovedora: cuando la madre comienza a perderse, las hijas deben descubrir qué queda de ellas como hermanas. Porque frente al deterioro de quien alguna vez fue el centro de sus vidas, la hermandad se convierte en el último territorio compartido. Tal vez no puedan detener la pérdida ni recuperar a la madre que cada una recuerda, pero todavía pueden reconocerse entre sí. Cuando la memoria de una madre comienza a desvanecerse, ¿será el vínculo entre sus hijas el que consiga mantener viva su historia?
LAS HUELLAS DE AUTORÍA
